书法篆刻教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：书法篆刻
课程编号：13011206
英文名称：Chinese calligraphy and Seal Carving
课程类型：专业基础课
美术学（国画） 总 学 时： 36 理论学时：18 实验学时： 18 学分：2
开设专业：美术学（国画、师范）
先修课程：艺术概论、中国书法史
二、课程任务目标
（一）课程任务：通过教学使学生系统地了解中国汉字的产生，以及形态衍变的发展脉络，从而能够较为准确地运用文字进行创作。使学生全面了解中国书法、篆刻、产生和发展的历史过程， 让学生掌握学习研究书法、篆刻的一般方法，明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名、实由来。
（二）课程目标
采用临摹与创作相结合的方法，让学生在练习真、草、隶、篆等书体以及篆刻基本技法的同时，掌握创作的一般程序与基本方法。
三、教学内容和要求
（一）理论教学的内容及要求
第一章 |
绪论 |
第二章 |
夏、商、周时期的文字与书法 |
第三章 |
春秋战国时期的文字、书法、印章 |
第四章 |
秦汉时代的文字、书法、印章 |
第五章 |
魏晋南北朝时期的文字、书法、印章 |
第六章 |
隋唐时代的书法与篆刻 |
第七章 |
宋元时代的书法与篆刻 |
第八章 |
明、清代的书法与篆刻 |
（二）实践教学的内容及要求
以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在学习各种书体笔法的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力，寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向。
四、美术学（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论(学时) |
实践(学时) |
小计 |
第一章 |
绪论 |
2 |
|
2 |
第二章 |
夏、商、周时期的文字与书法 |
2 |
2 |
4 |
第三章 |
春秋战国时期的文字、书法、印章 |
2 |
2 |
4 |
第四章 |
秦汉时代的文字、书法、印章 |
2 |
2 |
4 |
第五章 |
魏晋南北朝时期的文字、书法、印章 |
2 |
2 |
4 |
第六章 |
隋唐时代的书法与篆刻 |
2 |
3 |
5 |
第七章 |
宋元时代的书法与篆刻 |
3 |
4 |
7 |
第八章 |
明、清代的书法与篆刻 |
3 |
3 |
6 |
合计 |
|
18 |
18 |
36 |
五、考核说明
本课程所采用的考核方法为考试、百分制。
六、主要教材及教学参考书目
1、《中国书法简史》 钟明善
2、《中国书法理论史》 王镇远
3、《篆刻学》 邓散木
《线描人物》教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：线描人物
课程编号：13011208
英文名称：Line figures of Chinese Painting
课程类别：专业基础课
美术学（国画） 总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36 学分：3学分
绘画（国画） 总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4学分
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、色彩、工笔花鸟临摹
二、课程任务和目标
（一）课程任务
《人物线描》作为美术专业的基础科目，通过运用艺术造型原理以及对艺术造型规律的把握，研究人物线性造型及艺术表现手法，使学生能够掌握人物的基本造型并运用线描的方法表现自己对人物的感受，以获得人物线描造型的基本技能。
（二）课程目标
让学生从传统的线描入手，提升线描的艺术品位，理会线描的价值及其在其它绘画形式中的运用，培养其对艺术的表现力和创造力。
三、教学内容和要求
1、讲授线描的表现形式、人物肖像线描造型的基本原理及方法和要求、进行造型训练，要求能够熟练运用相应的线描造型方法表现人物肖像。
2、讲授半身人物线描造型的一般规律及方法和要求、造型训练，运用相应的线描造型方法表现半身人物。
3、讲授全身人物线描造型的艺术规则及方法和要求、描造型训练，熟练运用相应的线描造型方法表现全身人物。
章次 |
内 容 |
要 求 |
理论学时 |
实践学时 |
总学时 |
第一章 |
讲授线描的表现形式、人物肖像线描造型的基本原理及方法和要求、造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现人物肖像 |
6 |
12 |
18 |
第二章 |
讲授半身人物线描造型的一般规律及方法和要求、造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现半身人物 |
6 |
12 |
18 |
第三章 |
讲授全身人物线描造型的艺术规则及方法和要求、描造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现全身人物 |
6 |
12 |
18 |
四、美术学（国画） 学时分配
绘画（国画） 学时分配
章次 |
内 容 |
要 求 |
理论学时 |
实践学时 |
总学时 |
第一章 |
讲授线描的表现形式、人物肖像线描造型的基本原理及方法和要求、造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现人物肖像 |
6 |
18 |
24 |
第二章 |
讲授半身人物线描造型的一般规律及方法和要求、造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现半身人物 |
6 |
18 |
24 |
第三章 |
讲授全身人物线描造型的艺术规则及方法和要求、描造型训练 |
运用相应的线描造型方法表现全身人物 |
6 |
18 |
24 |
五、考核说明
考核方式：考查（按质、按量、按时交作业）
成绩评定：百分制（每次作业成绩的平均分）
六、主要教材及教学参考书目
《中国现代线描精选》（１—３）王林主编 江西美术出版社
《中国当代画家线描集》 石建国主编 中国美术出版社
《中国工笔人物画教学》 袁僩主编 辽宁美术出版社
花鸟1教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：花鸟1（工笔花鸟临摹）
课程编号：130112091
英文名称：Chinese painting Ｉ(Meticulous birds and flowers copy)
课程类别：专业基础课
美术学（国画）总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36 学分：3学分
绘画（国画）总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36 学分：3学分
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、色彩、线描。
二、课程任务和目标
（一）课程任务
工笔花鸟临摹课程，是学习中国画的专业基础科目。通过对中国历代工笔花鸟画的临摹学习，使学生了解中国工笔花鸟画的形成和发展，认识历代工笔花鸟画的艺术成就。对历代画家观察生活、表现生活、构思、构图、造型以及勾勒着色等表现技法能有较深刻的领会。
（二）课程目标
要求学生了解花卉的物理形态、鸟类的生态和形态，逐步掌握工笔花鸟画的造型规律与着色技法，同时结合画史、画论研究工笔花鸟画的时代审美观念和艺术思想。
三、教学内容和要求
第一章花鸟画概述
主要表现形式、形成及风格演变。
第二章笔法与表现技法
1、执笔方法
2、基本用笔方法
3、白描用笔方法
4、线的表现
5、不同质感用不同的笔法
6、用笔要注意的问题
第三章赋色与表现技法
1、中国画颜料
2、工笔花卉对着染的要求
3、工笔花卉常用的几种表现技法
4、工笔花卉着色的形式和步骤
5、工笔花卉的特殊技法
第四章配景
1、配景的基本内容与画法介绍
2、配景中要注意的问题
3、昆虫配景
第五章工笔花鸟临摹
1、工笔花鸟临摹方法
2、工笔花鸟临摹中注意的问题
3、作品研读与点评
第六章主要画法步骤示范
要求学生对艺术处理规律及线、墨、色的关系以及表现技法的熟练掌握。
四、美术学（国画）、绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
花鸟画概述 一、主要表现形式 二、形成 风格 演变 |
3 |
6 |
2 |
第二章 |
笔法与表现技法 一、执笔方法 二、基本用笔方法 三、白描用笔方法 四、线的表现 五、不同质感用不同的笔法 六、用笔要注意的问题 |
3 |
6 |
24 |
第三章 |
赋色与表现技法 一、中国画颜料 二、工笔花卉对着染的要求 三、工笔花卉常用的几种表现技法 四、工笔花卉着色的形式和步骤 五、工笔花卉的特殊技法 |
3 |
6 |
24 |
第四章 |
配景 一、配景的基本内容与画法介绍 二、配景中要注意的问题 三、昆虫配景 |
3 |
6 |
6 |
第五章 |
工笔花鸟临摹 一、工笔花鸟临摹方法 二、工笔花鸟临摹中注意的问题 三、作品研读与点评 |
3 |
6 |
14 |
第六章 |
主要画法步骤示范 |
3 |
6 |
14 |
合 计 |
|
18 |
36 |
54 |
五、考核说明：
学生临摹的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
教 材；《工笔花鸟技法》 张伟民编著 浙江人民美术出版社 2003年
参考书：《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社 1993年
《宋人画册》 人民美术出版社
《宋人花鸟》 文物出版社 1979年
《现代工笔画》 人民美术出版社 2000年
《中国历代名家绘画撷珍》 天津人民美术出版社 1999年
工笔人物1教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：工笔人物1（工笔人物临摹）
课程编号：130112101
英文名称：Meticulous figures
课程类别：专业基础课
美术学(国画) 总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
绘画(国画) 总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、速写、线描。
二、课程任务和目标
（一）课程任务
工笔人物画是中国画传统画法之一，是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握工笔画的基本理论和基本技法，具有构图创作能力，艺术表现能力，并为工笔画写生、工笔画创作打下基础。
（二）课程目标
力求使学生对中国工笔人物画和基本技法较深刻的理解，熟悉和掌握中国工笔人物画的审美特点，用线造型的方法，用笔、用色、用墨的基本内涵，能在学习与继承前人传统经验的基础上具有创造性与时代性。
三、教学内容和要求
本课程为技法课程，同时本课程的教学采用以学生练习为主，教师讲授为辅的原则，教师对学生在练习中出现的问题，包括共性的个性的问题，再采取针对性的指导，为了理论与实践很好到融合，技法课和理论课往往是穿插进行，交叉开展。
（一）理论教学的内容和要求
１、工笔人物画的特点，审美特征及艺术成就
（１）工笔人物画的特点。
（２）工笔人物画的审美特征。
（３）工笔人物画的艺术成就。
２、工笔人物画线描技法、着色技法
（１）线描技法。
（２）着色技法。
要求学生了解和认识工笔人物画的审美特征、表象形式，并运用工笔的形式进行表现中国人物画。
（二）实践教学的内容和要求
临摹训练
用全开宣纸或绢，临摹经典作品一幅，如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
通过本课程的学习使学生了解和掌握传统工笔人物画表现形式、设色、勾线技法与程式。
四、美术学（国画）、绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
工笔人物画概述 |
3 |
10 |
13 |
第二章 |
工笔人物画临摹的目的及意义 |
3 |
10 |
13 |
第三章 |
工笔人物画的审美特征 |
3 |
10 |
13 |
第四章 |
工笔人物画线描及着色技法 |
3 |
10 |
13 |
第五章 |
工笔人物画临摹步骤 |
6 |
14 |
20 |
合计 |
|
18 |
54 |
72 |
五、考核说明：
学生临摹的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材《工笔人物技法新编》蒋采萍 唐秀玲主编 浙江人民美术出版社 2003年
参考书：《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社 1993年
《工笔人物画教程》 王义胜编著 华艺出版社 1993年
《工笔重彩人物画技法》石景昭编著 陕西人民美术出版社出版 1991年
工笔人物2教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：工笔人物2（工笔人物写生）
课程编号：130112102
英文名称：Meticulous figures
课程类别：专业基础课
美术学（国画） 总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36 学分：3
绘画（国画） 总学时：90学时 理论学时 36 实验学时 54 学分：5
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、速写、线描、工笔人物临摹。
二、课程任务和目标
（一）课程任务
使学生了解中国人物画技法的衍变和用线造型的特点、方法，以及勾线设色技巧， 并通过临摹与写生相结合的训练方法, 初步掌握用工笔画的形式来表现人物的基本技能。
（二）课程目标
工笔画是中国画传统画法之一，是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握工笔人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生工笔人物画的造型能力和表现技巧，具有一定的构图创作能力，艺术表现能力，并为工笔画创作、工笔画材料与技法打下基础。
三、教学内容和要求
本课程为技法课程，同时，本课程教学采用以学生练习为主，教师讲授为辅的原则，教师对学生在创作中出现的问题，包括共性和个性的问题，再采取针对性的指导。
（一）工笔人物画写生的基本知识
1、素描稿的写生
（１）再现性的
（２）表现性的
（３）抽象性的
2、线描稿的制作
（1）勾线技巧。
（2）表现内容与材料。
（二）正稿制作
1、小色稿的设计
2、色稿的选择
3、指导材料与技法的运用
4、指导完成
（1）色调处理。
（2）肌理制作。
（3）完成。
四、美术学（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
工笔人物画写生的基本知识 |
3 |
|
3 |
第二章 |
工笔人物画写生的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
工笔人物画写生的审美特征 |
3 |
|
3 |
第四章 |
工笔人物画写生的方法步骤 |
3 |
12 |
15 |
第五章 |
工笔人物画写生正稿制作 |
6 |
24 |
30 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
工笔人物画写生的基本知识 |
6 |
|
6 |
第二章 |
工笔人物画写生的目的及意义 |
6 |
|
6 |
第三章 |
工笔人物画写生的审美特征 |
6 |
|
6 |
第四章 |
工笔人物画写生的方法步骤 |
6 |
24 |
30 |
第五章 |
工笔人物画写生正稿制作 |
12 |
30 |
42 |
合计 |
|
36 |
54 |
90 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材《工笔人物技法新编》蒋采萍 唐秀玲主编 浙江人民美术出版社 2003年
参考书：《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社 1993年
《工笔人物画教程》 王义胜编著 华艺出版社 1993年
《工笔重彩人物画技法》石景昭编著 陕西人民美术出版社出版 1991
《材料与技法》祁丽编著 辽宁美术出版社
《中国画材料应用技法》蒋彩萍编著 人民美术出版社
花鸟2教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：花鸟2（花鸟画基础）
课程编号：130112092
英文名称：Enjoyable birds and flowers copy
课程类别：专业基础课
美术学（国画）总学时：36学时 理论学时 18 实验学时 18 学分：2
绘画（国画）总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：工笔花鸟。
二、课程任务和目标
（一）课程任务
花鸟画基础作为美术学国画专业的必修课，通过对梅兰竹菊四君子题材的临摹研习，使学生掌握写意花鸟画创作的一般方法，通过对笔墨技巧的训练把握，打下学习写意花鸟画的基础。
（二）课程目标
初步认识写意花鸟画创作的一般方法，懂得写意花鸟画创作的基本过程，合理地运用笔墨技巧进行写意花鸟画临摹。
三、教学内容和要求
1、讲授写意花鸟画四君子题材绘画的概述、一般方法、构图分析，局部分解练习。
2、讲授写意花鸟画临摹的基本过程、笔墨技法。
3、讲授写意花鸟画临摹中易出现的问题。
4、写意花鸟画临摹实践练习
要求：初步认识写意花鸟画创作的一般方法，懂得写意花鸟画创作的基本过程，合理地运用笔墨技巧进行写意花鸟画临摹。
四、美术学（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
写意花鸟画的基本知识 |
3 |
|
3 |
第二章 |
写意花鸟画临摹的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
梅兰竹菊的解析 |
3 |
|
3 |
第四章 |
花鸟画临摹的方法步骤 |
3 |
6 |
9 |
第五章 |
花鸟画临摹实践 |
6 |
12 |
18 |
合计 |
|
18 |
18 |
36 |
绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
写意花鸟画的基本知识 |
3 |
|
3 |
第二章 |
写意花鸟画临摹的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
梅兰竹菊的解析 |
3 |
18 |
21 |
第四章 |
花鸟画临摹的方法步骤 |
3 |
18 |
21 |
第五章 |
花鸟画临摹实践 |
6 |
18 |
24 |
合计 |
|
18 |
54 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材
《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目
《芥子园画谱》上海书店出版社编著 上海书店出版社、
《明清花鸟画集》徐湖平、刘建平编著 天津人民美术出版社、
《中国历代梅兰竹菊精品集》刘建平编著 天津人民美术出版社、
山水1教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：山水1（山水画基础）
课程编号：130112071
英文名称：Enjoyable Landscape Creation
课程类别：专业基础课
美术学（国画） 总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36学分：3
绘画（国画 ）总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：书法篆刻、人物线描、写意花鸟基础
二、课程任务和目标
（一）课程任务
山水画基础，是中国画专业学生学习山水技法的必不可少的课程。通过对传统山水的系统学习，追溯中国山水画发展历程，对山水画的优良传统进行全面而又有重点的深入研究，从山水画的树石云水法开始系统地学习中国山水画的基础技法，掌握笔墨表现规律，为进一步全面学习中国山水画，打下坚实的基础
（二）课程目标
通过水墨山水树石云水法的系统学习，追溯山水画的发展历程，对山水画的优良传统进行较全面而又有重点的深入研究，学习山水画的独特审美观和丰富的表现技法，为下一步的山水写生奠定良好的基础。
三、教学内容和要求
第一章理论讲解山水画的发展历程与山水画基础的笔墨技法
山水画发展史综述
各种笔法
各种墨法
笔墨技法在山水画临摹中的运用
第一章树法
讲解树木的特征和生长规律
一般树木的干、枝、节、根的画法
单叶和夹叶的画法
特征树，如松、柏、竹、梧桐、棕梠、芭蕉、竹等的画法
单株和丛树的画法
第二章山石画法
山石的形态（石分三面）画山石的用笔方法
画山石的方法步骤：勾、皴、擦、染、点
点皴：雨点皴、豆瓣皴、米点皴、牛毛皴等画法
线皴：披麻皴（长、短披麻）、解索皴、破网皴、荷叶皴、折带皴、马牙皴、捲云皴等画法
面皴：斧劈皴（大、小斧劈）、刮铁板皴、拖泥带雨皴、乱柴皴、骷髅皴等画法
第三章云水画法、点缀物画法
染云法、勾云法
瀑布画（水口、叠泉）
各种水纹画法
微波、远波、大波、狂涛、小溪等画法
点缀物画法
要求学生对中国山水画的发展演变过程及表现形式手法，基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过山水树石云水的练习，初步掌握山水画的表现技法，理解中国山水画的审美特征。
四、美术学（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画的发展历程 |
3 |
|
3 |
第二章 |
山水画树石云水临摹的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
树法的解析 |
3 |
10 |
13 |
第四章 |
皴法及云水法解析 |
3 |
10 |
13 |
第五章 |
山水画临摹实践 |
6 |
16 |
22 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画的发展历程 |
3 |
|
3 |
第二章 |
山水画树石云水临摹的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
树法的解析 |
3 |
15 |
18 |
第四章 |
皴法及云水法解析 |
3 |
15 |
18 |
第五章 |
山水画临摹实践 |
6 |
24 |
30 |
合计 |
|
18 |
54 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目 《中国画技法》孙其峰 白雪石 黄均编著 人民美术出版社、
《芥子园画谱》上海书店出版社编著 上海书店出版社、
《历代山水画名作解析》邢立宏编著 天津人民美术出版社、
写意人物1教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：写意人物1（写意人物临摹）
课程编号：130112111
英文名称：Enjoyable figures systemic
课程类别：专业基础课
美术学（国画 ）总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
绘画（国画） 总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、速写、线描
二、课程任务和目标
（一）课程任务
使学生了解中国写意人物画发展的概况以及技法的衍变和意象造型的特点和表现形式， 通过临摹经典人物画作品, 初步掌握用水墨写意手法来表现人物的基本技能。
（二）课程目标
写意人物画是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧，对表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过临摹练习，领悟中国传统绘画的写意精神。
三、教学内容和要求
1、写意人物画概述
写意人物画的特征及发展演变概况
当代写意人物画的成就与写意人物画的当代现状、当代流派名家特色分析
2、写意人物画工具材料的特点
3、写意人物画的主要形式、简笔人物、笔墨色染、泼墨泼彩等临摹方法、示范
4、写意人物画的作画步骤
形体结构与神态的刻画
临摹的基本方法
5、写意人物笔墨的运用（组合训练）
要求 通过本课程教学，使学生初步掌握写意人物画的基本概况及造型规律和一些传统技法特点，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
四、美术学（国画）、绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
写意人物画概述 |
3 |
|
3 |
第二章 |
写意人物画工具材料的特点 |
3 |
10 |
13 |
第三章 |
写意人物画的主要形式、临摹方法、示范 |
3 |
10 |
13 |
第四章 |
写意人物画的作画步骤 |
6 |
24 |
30 |
第五章 |
写意人物笔墨的运用 |
3 |
10 |
13 |
合计 |
|
18 |
54 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目参考书：《中国人物画技法》 人民美术出版社编
《任伯年画集》 天津美术出版社出版
《将兆和画集》 人民出版社出版
山水2教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：山水2（大幅山水画临摹）
课程编号：130112072
英文名称：Enjoyable Landscape Creation
课程类别：专业基础课
美术学（国画 ）总学时：54学时 理论学时 18实验学时 36 学分：3
绘画（国画） 总学时：90学时 理论学时 36实验学时 54学分：5
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：书法篆刻、山水画基础
二、课程任务和目标
（一）课程任务
山水画临摹，是中国画专业学生学习山水技法的必不可少的课程。通过对传统山水的系统学习，追溯中国山水画发展历程，对山水画的优良传统进行全面而又有重点的深入研究，从对大师的经典作品开始系统地学习中国山水画的基础技法，掌握笔墨表现规律，为进一步全面学习中国山水画，进行山水画写生打下坚实的基础
（二）课程目标
通过对经典山水画作品的临摹学习，全面掌握山水画的表现技法，对山水画的优良传统进行较系统而又有重点的深入研究，学习山水画的独特审美观和丰富的表现技法，为下一步的山水写生奠定良好的基础。
三、教学内容和要求
理论讲解山水画的发展历程与山水画基础的笔墨技法
山水画发展史综述
各种笔法
各种墨法
笔墨技法在山水画临摹中的运用
经典作品解析（《溪山行旅图》《万壑松风图》《早春图》《庐山高》）
讲解作品的立意、构思
作品的笔墨特点 、皴法与树法特点
作品的构图特征
点缀物画法
要求学生对中国山水画的发展演变过程及表现形式手法，基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过对经典作品的临摹练习，初步掌握山水画的表现技法，理解中国山水画的审美特征。
四、美术学（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画的发展历程 |
3 |
|
3 |
第二章 |
山水画临摹的目的及意义 |
3 |
|
3 |
第三章 |
笔墨技法在山水画临摹中的运用 |
3 |
12 |
15 |
第四章 |
讲解经典作品的立意、构思 |
3 |
12 |
15 |
第五章 |
山水画临摹实践 |
6 |
12 |
18 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画的发展历程 |
6 |
|
6 |
第二章 |
山水画临摹的目的及意义 |
6 |
|
6 |
第三章 |
笔墨技法在山水画临摹中的运用 |
6 |
18 |
24 |
第四章 |
讲解经典作品的立意、构思 |
6 |
18 |
24 |
第五章 |
山水画临摹实践 |
12 |
18 |
30 |
合计 |
|
36 |
54 |
90 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目 《中国画技法》孙其峰 白雪石 黄均编著 人民美术出版社、
《芥子园画谱》上海书店出版社编著 上海书店出版社、
《历代山水画名作解析》邢立宏编著 天津人民美术出版社、
写意人物2教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：写意人物2（写意人物写生）
课程编号：130112112
英文名称：Enjoyable figures systemic
课程类别：专业基础课
美术学（国画 ）总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36 学分：3
绘画（国画） 总学时：72学时 理论学时 18 实验学时 54 学分：4
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：素描、速写、线描、写意人物临摹
二、课程任务和目标
（一）课程任务
写意人物写生作为美术学中国画专业的主干课程，通过对写意人物画基本知识讲授和临摹写生结合训练，使学生对中国写意人物画的发展演变、主要画派名家、主要表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过写生练习，初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
（二）课程目标
写意人物画是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧，对表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过写生练习，领悟中国传统绘画的写意精神。
三、教学内容和要求
1、写意人物画概述
写意人物画的特征及发展演变概况
当代写意人物画的成就与写意人物画的当代现状、当代流派名家特色分析
2、写意人物画工具材料的特点
3、写意人物画的主要形式、简笔人物、笔墨色染、泼墨泼彩等临摹方法、示范
4、写意人物画写生作画步骤
形体结构与神态的刻画
写生的基本方法
5、写意人物笔墨的运用（组合训练）
要求 通过本课程教学，使学生初步掌握写意人物画的基本概况及造型规律和一些传统技法特点，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
四、美术学（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
写意人物画概述 |
6 |
|
6 |
第二章 |
写意人物画工具材料的特点 |
6 |
|
6 |
第三章 |
写意人物画写生的主要形式 |
6 |
|
6 |
第四章 |
写意人物画写生的作画步骤 |
6 |
20 |
26 |
第五章 |
写意人物画写生中笔墨的运用 |
12 |
16 |
28 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
写意人物画概述 |
6 |
|
6 |
第二章 |
写意人物画工具材料的特点 |
6 |
|
6 |
第三章 |
写意人物画写生的主要形式 |
6 |
20 |
26 |
第四章 |
写意人物画写生的作画步骤 |
6 |
20 |
26 |
第五章 |
写意人物画写生中笔墨的运用 |
12 |
14 |
26 |
合计 |
|
18 |
54 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目参考书：《中国人物画技法》 人民美术出版社编
《任伯年画集》 天津美术出版社出版
《将兆和画集》 人民出版社出版
写意人物3教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：写意人物3（写意人物组合及外出写生）
课程编号：130112113
英文名称：Enjoyable figures systemic
课程类别：专业限选课
美术学（国画 ）总学时：36学时 理论学时 18 实验学时 18学分：2
绘画（国画） 总学时：90学时 理论学时 36 实验学时 54学分：5
开设专业：美术学（国画、非师范）专业本科
先修课程：素描、速写、线描、写意人物临摹、写意人物写生
二、课程任务和目标
（一）课程任务
写意人物写生作为美术学中国画专业的主干课程，通过对写意人物画基本知识讲授和临摹写生结合训练，使学生对中国写意人物画的发展演变、主要画派名家、主要表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过写生练习，初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
（二）课程目标
写意人物画是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧，对表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过写生练习，领悟中国传统绘画的写意精神。
三、教学内容和要求
1、组合写意人物画写生的基本技法概述
构图训练
笔墨训练
2、组合写意人物画写生
双人组合写生
多人及场景写生
3、外出场景人物写生
4、组合人物写生的技法示范与作画步骤
5、组合写意人物写生实践
要求 通过本课程教学，使学生初步掌握多人及场景写意人物画的基本特点及造型规律，进一步提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
四、美术学（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
组合写意人物画写生的基本技法概述 |
3 |
|
3 |
第二章 |
组合写意人物画写生 |
3 |
|
3 |
第三章 |
外出场景人物写生 |
3 |
6 |
9 |
第四章 |
组合人物写生的技法示范与作画步骤 |
3 |
6 |
9 |
第五章 |
组合写意人物写生实践 |
6 |
6 |
12 |
合计 |
|
18 |
18 |
36 |
绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
组合写意人物画写生的基本技法概述 |
6 |
|
6 |
第二章 |
组合写意人物画写生 |
6 |
12 |
18 |
第三章 |
外出场景人物写生 |
6 |
12 |
18 |
第四章 |
组合人物写生的技法示范与作画步骤 |
6 |
12 |
18 |
第五章 |
组合写意人物写生实践 |
12 |
18 |
30 |
合计 |
|
36 |
54 |
90 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目参考书：《中国人物画技法》 人民美术出版社编
《任伯年画集》 天津美术出版社出版
《将兆和画集》 人民出版社出版
人物创作教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：人物创作
课程编号：13011214
英文名称：figures creation
课程类别：专业任选课
美术学（国画） 总学时：54学时 理论学时 18 实验学时 36学分：3
绘画（国画） 总学时：72学时 理论学时 0 实验学时 72 学分：2
开设专业：美术学（国画、非师范）专业本科
先修课程：人物画临摹，人物画写生
二、课程任务和目标
（一）课程任务
本课程是在人物写生课程基础上为培养学生观察生活，表现生活的能力而设立的课程。是高校美术本科中国画专业必修的课程。对学生进行立意与构思能力的训练；体验生活与表现生活的能力的训练；对各种创作方法和表现手法的学习，还有对各种构图的训练。
（二）课程目标
通过本课程的学习对学生进行创造思想、立意与构思能力的训练，了解和认识人物画的审美特征、表象形式，并运用中国画的表现形式进行人物画创作。
三、教学内容和要求
第一章创作的意义
第二章创作的基本知识
第三章如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品
第四章如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思
第五章整理素材，进行创作实践
四、美术学（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
创作的意义 |
3 |
|
3 |
第二章 |
创作的基本知识 |
3 |
|
3 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品 |
3 |
10 |
13 |
第四章 |
如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思 |
3 |
10 |
13 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
6 |
16 |
24 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
创作的意义 |
0 |
|
0 |
第二章 |
创作的基本知识 |
0 |
|
0 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品 |
0 |
24 |
24 |
第四章 |
如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思 |
0 |
24 |
24 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
0 |
24 |
24 |
合计 |
|
0 |
72 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社
主要参考书目 《工笔人物技法新编》蒋采萍 唐秀玲主编 浙江人民美术出版社 2003年
《工笔人物画教程》 王义胜编著 华艺出版社 1993年
山水3教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：山水3（山水画写生）
课程编号：130112073
英文名称：Enjoyable Landscape Creation
课程类别：专业限选课
美术学（国画） 总学时：54学时 理论学时：18实验学时：36 学分：3
绘画（国画）总学时：108学时 理论学时：0实验学时：108学分：3
开设专业：美术学（国画、非师范）专业本科
先修课程：山水画基础、山水画临摹
二、课程任务和目标
（一）课程任务
山水画写生，是中国画专业学生学习山水技法的必不可少的课程。任务是培养学生深入大自然，认真观察体验大自然中的真山水，在大自然中检验课题教学成果，并对各种写生方式进行学习与了解；具备山水画写生所必须的各项能力，掌握笔墨表现规律，为进一步全面学习中国山水画，进行创作打下坚实的基础
（二）课程目标
通过写生练习，领悟中国传统绘画的写意精神。使学生能正确的对待体验自然、生活，学会从生活中获得感受，又有能力记录和捕捉这些感受，并根据自己的基础和特长去选择方法进行山水画写生。要求学生学习、研究山水画的构图、表现，掌握其规律和方法，学习收集素材并提炼、概括、升华到艺术表现的高度
三、教学内容和要求
第一章山水画写生的意义
第二章山水画写生的基本知识
第三章如何体验生活，如何将生活的感受转化为写生作品
第四章山水画写生的方法步骤
第五章整理素材，进行创作实践
要求学生对山水画写生的过程及表现形式手法，基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过大量的写生练习，初步掌握山水画的表现技法，理解中国山水画的审美特征。
四、美术学（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画写生的意义 |
3 |
|
3 |
第二章 |
山水画写生的基本知识 |
3 |
|
3 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为写生作品 |
3 |
10 |
13 |
第四章 |
山水画写生的方法步骤 |
3 |
10 |
13 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
6 |
16 |
22 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
山水画写生的意义 |
0 |
|
0 |
第二章 |
山水画写生的基本知识 |
0 |
|
0 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为写生作品 |
0 |
36 |
36 |
第四章 |
山水画写生的方法步骤 |
0 |
36 |
36 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
0 |
36 |
36 |
合计 |
|
0 |
|
108 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社、
主要参考书目 《中国画技法》孙其峰 白雪石 黄均编著 人民美术出版社
《历代山水画名作解析》邢立宏编著 天津人民美术出版社
工笔人物3教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：工笔人物3（工笔人物组合写生）
课程编号：130112103
英文名称：Meticulous figures
课程类别：专业限选课
绘画（国画） 总学时：72学时 理论学时 0 实验学时 72学分：2
开设专业：美术学（国画、非师范）专业本科
先修课程：速写、线描、工笔人物临摹、工笔人物写生
二、课程任务和目标
（一）课程任务
使学生了解中国人物画技法的衍变和用线造型的特点、方法。 并通过人物组合写生的训练方法, 初步掌握用中国工笔画的形式来表现人物的基本技能。
（二）课程目标
工笔画是中国画传统画法之一，是本科美术学专业国画班的一门必修课，通过本课程教学，使学生初步掌握工笔人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生工笔人物画的造型能力和表现技巧，具有一定的构图创作能力，艺术表现能力，并为工笔画教学、工笔画材料与技法打下基础
三、教学内容和要求
本课程为技法课程，同时，本课程教学采用以学生练习为主，教师讲授为辅的原则，教师对学生在写生中出现的问题，包括共性和个性的问题，再采取针对性的指导。
（一）工笔人物画组合写生的基本知识
1、素描稿的写生
（１）再现性的
（２）表现性的
（３）抽象性的
2、线描稿的制作
（1）勾线技巧。
（2）表现内容与材料。
（二）正稿制作
1、小色稿的设计
2、色稿的选择
3、指导材料与技法的运用
4、指导完成
（1）色调处理。
（2）肌理制作。
（3）完成。
四、绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
工笔人物画组合写生的基本知识 |
|
|
|
第二章 |
工笔人物画组合写生的目的及意义 |
|
|
|
第三章 |
工笔人物画写生的审美特征 |
|
24 |
24 |
第四章 |
工笔人物画组合写生的方法步骤 |
|
24 |
24 |
第五章 |
工笔人物画组合写生的正稿制作 |
|
24 |
24 |
合计 |
|
|
72 |
72 |
考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材《工笔人物技法新编》蒋采萍 唐秀玲主编 浙江人民美术出版社 2003年
参考书：《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社 1993年
《工笔人物画教程》 王义胜编著 华艺出版社 1993年
毕业创作教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：毕业创作
课程编号：
英文名称：Chinese painting creation
课程类别：实践教学环节
美术学（国画） 总学时：180学时 理论学时 0 实验学时 180学分：5
绘画（国画 ）总学时：180学时 理论学时 0 实验学时 180学分：5
开设专业：美术学（国画、师范）专业本科
先修课程：以前所学所有课程
二、课程任务和目标
（一）课程任务
毕业创作是大学本科美术学专业的一门专业必修课程，本课程旨在帮助提高学生对本专业的整体认识，掌握本专业的知识技巧与技能，提高审美能力，艺术表现能力和创造能力。
（二）课程目标
使学生掌握艺术创作的审美法则和艺术创作规律，力求对艺术创作的基本理论和基本知识有较深刻的理解，能够写出高质量的论文和创作出有较高水准的艺术作品，能够适应社会的需要。
三、教学内容和要求
1．掌握艺术风格的形成、流派的更迭与演变
2．名作欣赏和观摩
3．艺术创造的基本规律和方法
4．构思：搜集素材、素材处理、素材提炼
5．构图：造型结构、色彩结构、画面结构
6．小稿、大稿
7．汇看
8．正稿
9．知识点：素材、构思、构图、画面构成、制作技巧
要求：通过毕业创作使学生四年来所学的知识技能得到一个综合的检验，着重培养学生掌握和运用一定方法论，发现问题，思考问题和解决问题的基本能力，使学生的综合素质得到大幅度的提高。
四、美术学（国画）、绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
搜集素材、素材处理、素材提炼 |
|
60 |
60 |
第二章 |
研究造型结构、色彩结构、画面结构 |
|
60 |
60 |
第三章 |
完成正稿 |
|
60 |
60 |
合计 |
|
|
180 |
180 |
五、考核说明：
毕业创作考核实行百分制。学生按教学要求呈交毕业作品，由各班为单位组织毕业作品展览，并由系各教研室组织教师对毕业作品进行评审，根据作品质量给予相应的成绩，交教务员备案。
六、主要教材及教学参考书目
《毕业创作与论文指导》 皮道坚编著 高等教育出版社
《创作与构图》 张丽华著 人民美术出版社
中国书法1教学大纲
撰稿人：郝海波
一、课程基本信息
课程名称：书法1
英文名称：Chinese Calligraphy(1)
课程代码： 132025
开设专业：绘画（国画）
课程类型：专业基础课
绘画国画 总学时： 54 理论学时：18 实验学时： 36 学分：3
先行课程：艺术概论
二、课程任务目标
本课程使学生系统地了解中国汉字的产生，以及形态衍变的发展脉络，使学生全面了解中国书法产生和发展的历史过程，以国画专业学生对中国书法的历史发展、笔墨技法、章法布局等方面进行初步的了解和训练为本课程的主要任务，从而达到为国画训练及创作服务的基本目的；
目标包括：对书法史脉络的了解和个人认知、书写工具及材料的掌控能力、对范本的分析能力；在训练过程中并着重强调学生个人学习及思维方法的形成、艺术观念形成，引导学生的审美。
三、教学内容和要求
（一）理论教学的内容及要求
第一章 |
绪论 |
第二章 |
夏、商、周时期的文字与书法 |
第三章 |
春秋战国时期的文字、书法、印章 |
（二）实践教学的内容及要求
以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在学习各种书体笔法的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力，寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向。
四、绘画（国画） 学时分配
章 节 |
内 容 |
理论(学时) |
实践(学时) |
小计 |
第一章 |
绪论 |
6 |
12 |
18 |
第二章 |
夏、商、周时期的文字与书法 |
6 |
12 |
18 |
第三章 |
春秋战国时期的文字、书法、印章 |
6 |
12 |
18 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
五、考核说明
本课程所采用的考核方法为考试、百分制。
六、主要教材及教学参考书目
1、《中国书法简史》 钟明善
2、《中国书法理论史》 王镇远
3、《篆刻学》 邓散木
中国书法2课程简介
撰稿人：郝海波
一、课程基本信息
课程名称：书法2
英文名称：Chinese Calligraphy(2)
课程代码：132032
开设专业：绘画（国画）
课程类型：专业基础课
绘画国画 总学时： 36 理论学时：18 实验学时： 18学分：2
先行课程：艺术概论、书法（1）
二、课程任务目标：
中国书法2是绘画（国画）专业学生的专业基础课程，以国画专业学生对中国书法的历史发展、笔墨技法、章法布局等方面进一步深入了解和训练为本课程的主要任务，从而达到为国画训练及创作服务的基本目的；包括：对书法史脉络的深入了解和个人认知的加强、进一步深化书写工具及材料的掌控能力、对范本的分析能力；对书法五体的认识和基本训练；在训练过程中并着重强调学生个人学习及思维方法的形成、艺术观念形成，引导学生的审美。
通过中国书法1课程的讲解和训练，使学生对中国书法有初步的个人理解；本课程通过对书法五体的初步接触，能够让学生从理论和技法上对书法有更进一步全面的认识和掌握，对范本独立的分析能力不断加强，为下一步能够进行初级的创作奠定基础。
三、教学内容和要求
（一）理论教学的内容及要求
第一章 |
秦汉时代的文字、书法、印章 |
第二章 |
魏晋南北朝时期的文字、书法、印章 |
第三章 |
隋唐时代的书法与篆刻 |
（二）实践教学的内容及要求
以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在学习各种书体笔法的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力，寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向。
四、绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论(学时) |
实践(学时) |
小计 |
第一章 |
秦汉时代的文字、书法、印章 |
6 |
6 |
12 |
第二章 |
魏晋南北朝时期的文字、书法、印章 |
6 |
6 |
12 |
第三章 |
隋唐时代的书法与篆刻 |
6 |
6 |
12 |
合计 |
|
18 |
18 |
36 |
五、考核说明
本课程所采用的考核方法为考试、百分制。
六、主要教材及教学参考书目
1、《中国书法简史》 钟明善
2、《中国书法理论史》 王镇远
3、《篆刻学》 邓散木
中国书法3课程简介
撰稿人：郝海波
一、课程基本信息
课程名称：中国书法3
英文名称：Chinese Calligraphy(3)
课程代码：133011
开设专业：绘画（国画）
课程类型：专业基础课
绘画国画 总学时：54 理论学时：18 实验学时：36 学分：3
先行课程：艺术概论、中国书法（1）、中国书法（2）
二、课程任务目标：
中国书法3是绘画（国画）专业学生的专业限选课程，以国画专业学生对中国书法的历史发展、笔墨技法、章法布局等方面在完成中国书法1、中国书法2课程的基础上，进行初级创作为本课程的主要任务，用创作检验和带动临摹，以最终达到为国画训练及创作打基础的基本目的；包括：对书法史脉络深入的了解和个人认知、对书写工具及材料的进一步掌控能力、对范本的深入分析能力；有明确指向性创作；在训练过程中依然着重强调学生个人学习及思维方法的形成、艺术观念形成，引导学生的审美。
通过中国书法1、中国书法2课程的讲解和训练，本课程将直接针对各种书体的传统经典进初级创作，以检验前两个课程中临摹训练的成果，使学生对中国书法初步形成个人的理解，使其更加深入；通过创作使学生自己发现更深层次问题，继而再针对问题进行训练和思考；促使学生对范本独立的分析能力不断加强，使学生对中国传统书法技法能更加熟练的掌握；明确要求学生思考中国书法与中国画之间的关系，使得学生学习中国书法中所学到的知识原理和技能真正运用到中国画的训练和创作中去。
三、教学内容和要求
（一）理论教学的内容及要求
第一章 |
宋元时代的书法与篆刻 |
第二章 |
明、清代的书法与篆刻 |
（二）实践教学的内容及要求
以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在学习各种书体笔法的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力，寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向。
四、绘画（国画 ）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论(学时) |
实践(学时) |
小计 |
第一章 |
宋元时代的书法与篆刻 |
9 |
18 |
27 |
第二章 |
明、清代的书法与篆刻 |
9 |
18 |
27 |
合计 |
|
18 |
36 |
54 |
五、考核说明
本课程所采用的考核方法为考试、百分制。
六、主要教材及教学参考书目
1、《中国书法简史》 钟明善
2、《中国书法理论史》 王镇远
3、《篆刻学》 邓散木
花鸟3教学大纲
教研室主任： 执笔人：
一、课程基本信息
开课单位：伟德国际1946源于英国
课程名称：花鸟创作
课程编号：13011212
英文名称：birds and flowers Creation
课程类别：专业任选课
美术学（国画）总学时：36学时 理论学时 18实验学时 18学分：2
绘画（国画）总学时：72学时 理论学时 0实验学时 72学分：2
开设专业：美术学（国画、非师范）专业本科
先修课程：花鸟画临摹，花鸟基础
二、课程任务和目标
（一）课程任务
在培养学生深入大自然，认真观察体验现实生活之后，要对学生进行创作思想与认识能力的训练；立意与构思能力的训练；体验自然、生活与表现自然、生活的能力的训练；对各种创作方法的学习与了解；对各种构图规律的学习。
（二）课程目标
使学生能正确的对待体验自然、生活，学会从生活中获得感受，又有能力记录和捕捉这些感受，能把握作品的主题题材和构思，能运用创作的基本方法，根据自己的基础和特长去选择方法进行创作。要求学生学习、研究花鸟画的构思、构图、表现，掌握其规律和方法，学习收集素材并提炼、概括、升华到艺术表现的高度
三、教学内容和要求
第一章创作的意义
第二章创作的基本知识
第三章如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品
第四章如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思
第五章整理素材，进行创作实践
四、美术学（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
创作的意义 |
3 |
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3 |
第二章 |
创作的基本知识 |
3 |
|
3 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品 |
3 |
6 |
9 |
第四章 |
如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思 |
3 |
6 |
9 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
6 |
6 |
12 |
合计 |
|
18 |
18 |
36 |
绘画（国画）学时分配
章 节 |
内 容 |
理论（学时） |
实践（学时） |
小计 |
第一章 |
创作的意义 |
0 |
|
3 |
第二章 |
创作的基本知识 |
0 |
18 |
18 |
第三章 |
如何体验生活，如何将生活的感受转化为艺术作品 |
0 |
18 |
18 |
第四章 |
如何积累素材、记录和捕捉作品的主题题材去进行构思 |
0 |
18 |
18 |
第五章 |
整理素材，进行创作实践 |
0 |
18 |
18 |
合计 |
|
0 |
72 |
72 |
五、考核说明：
学生写生的作品为考核的主要形式，成绩评定：百分制。
六、主要教材及教学参考书目
主要教材 《中国画》 中央伟德国际1946源于英国中国画系编著 高等教育出版社
主要参考书目 《宋人画册》 人民美术出版社
《宋人花鸟》 文物出版社 1979年
《现代工笔画》 人民美术出版社 2000年
《中国历代名家绘画撷珍》 天津人民美术出版社 1999年
《中国画技法》孙其峰 白雪石 黄均编著 人民美术出版社
《历代山水画名作解析》邢立宏编著 天津人民美术出版社
